אימת החשיפה הכפויה

 

IMG_1733_c     קצת נעלמתי וקצת נאלמתי. חזרתי ושוב אני נוברת בעניין הפרטיות ברשת, בטיפול  וב"חיים עצמם" (נהיה מודרני הביטוי הזה).

החשש מחשיפה כפויה מעסיק כנראה את רובינו. אנחנו נפרסם בכל צורה את מה שאנחנו רוצים להראות, נצפה לקריאות התפעלות ומחיאות כפיים, אבל אל תפתיעו אותנו עם צילומים שלא עברו את הצנזורה שלנו. לא אהבתי למצוא צילום שלי, מחופשת לחתול עצוב עם משקפיים, נודד ברשת. לא הייתי מראה אותו לעולם, אבל, "תויגתי " בצילום "נוסטלגי" של חבר מהגן ומכאן איבדתי שליטה. בעודי מתמודדת עם בושה וחמלה עצמית הזדעזעתי  לפגוש את עצמי בשמלה דודתית מחייכת במבוכה בחתונה של חברה. למי היה דחוף להיזכר בתמונה הזאת ועוד להעלות אותה בעמוד הפייסבוק שלו? מאז שהופיעה התמונה נידונתי להמשיך ולנדוד ברחבי הרשת עם השמלה האיומה ההיא (שמזמן התפוררה לחלקיקים) וחיוך מתאמץ. (מתגעגעת לקריעת תמונות לא מחמיאות וזריקתן לפח).

ופעם עוד השליתי את עצמי שהפרטיות שלי נמצאת בשליטה.

DSC00464_c

טאבולה ראסה. צילום:ר. אור

מאד ציפיתי לחופשה בחוף ניצנים: רחוק מהמדיח, מהשגרה וממצוקות מטופלים. חוף ים, אוהלים, משפחה, מדורה. זה הכל. השעה הראשונה הייתה מאושרת כמצופה, אבל בשעה השנייה התרחש מהפך. בצהלות שמחה הגיחו לעברנו בריצה שני ילדים נחמדים. שניהם מטופלים שלי. שניהם מאותו קיבוץ. ההקפדה היתירה שלי בחדשים האחרונים למנוע מצב שידעו זה על הטיפול של זה, עלו בתוהו. הנה הם שניהם כאן, מתחלקים בשמחה לפגוש במקרה את המטפלת שלהם. מודה שאני התלהבתי פחות. לא ששתי לחלוק את החופשה המשפחתית הנדירה  עם דיירי האוהל השכן: הילדים המטופלים וההורים שלהם מהקיבוץ. אפשר להתקפל ולעזוב עכשיו? אפשר להזיז את האוהל בלי לפגוע? איך אפשר להירגע בסוף שבוע ארוך על החוף כששישה זוגות עיניים בוחנות איתי, ומאחורי העיניים המחשבות: בואו נראה אותה. בואו נראה איך היא בעצמה מיישמת את מה שהיא מציעה לנו בהדרכות הורים….

כשחזרנו לאזור הבטוח, לחדר הטיפול, הייתה הרבה פחות תמימות בקשר בינינו. משהו כזה:

IMG_1710_c

אגב פרטיות, זה לא סוד. מטופלים רבים מחפשים בגוגל ובפייסבוק את המטפלים שלהם עוד לפני הפגישה הראשונה. לא קשה לזהות קשרים משפחתיים באינטרנט. גם מטפלים עושים את זה. כשאני יושבת על הכורסה ומחכה למטופלת חדשה, יושבים אתי גם סבתא וסבא שלי, וגם ההורים שלהם וגם ההורים והאחיות שלי. ואת כולנו תפגוש עוד מעט המטופלת החדשה.

IMG_1739_c

כששריון הפרטיות נמס, (הריון, מחלה, תגובה ספונטנית לא צפויה) מתגלות במפתיע חולשות, פגיעויות, ורגישויות של מטפלים. קשרים לא מחמיאים נפרשים לעיתים בראש חוצות, סיפורי חיים שהיינו רוצים להצניע, קונפליקטים ומשברים. דברים שייצגו אותנו בעבר וכבר לא מתאימים לנו. דברים שהיינו רוצים לשכוח.

IMG_1711_c

פעולת האיחוי מחדש של "מעטפת המקום הבטוח" שנפרמה לא תמיד פשוטה.

IMG_1735_c

מה שנפרץ מבעבע ומאיים להשתלט בהפתעה שוב. ואולי להיפך? אולי דוקא ההיכרות עם חלקים אישיים ופגיעים של המטפלים מרגיעים את המטופל ומחזקים אותו ואת הקשר?

IMG_1721_c

 

IMG_1707_c

פעם היו למשחק חוקים ברורים: אני אבחן אותך בעין חקרנית. אבל אתה, שלא תעיז להציץ  למה שמתחבא מאחורי השריון שלי. אל תנסה לפלוש לקרביים שלי. יש כאן סדר ולא מחליפים תפקידים. באנו לכאן בשבילך לא בשבילי. אחרת עוד יהיה כאן פיצוץ  !

שימוש בתצלומי ילדות בטיפול ו"הנוסעת בזמן"

Chino Otsuka: Imagine finding me

Chino Otsuka: Imagine finding me

אנחנו יכולים לחזור ולדפדף באלבומים הישנים שלנו. עדיין יכולים. צילומי הילדות של רובינו מסודרים באלבומים, פחות או יותר, ומצהיבים לאיטם על המדף. אם רוצים, אפשר לנגב את האבק מהכריכה, לפתוח, לדפדף ולצלול במנהרת הזמן. דרך הצילומים הישנים אנחנו יכולים לראות את עצמנו באור חדש ואולי להבחין במה שלא יכולנו לראות כילדים. ספק אם  דור הילדים שגדל עכשיו יוכל לעשות זאת בבגרותו. מה יהיה עם טריליוני תמונות הסלולרי, האינסטגרם, הטאבלט, ייעלמו אל האופל? (מה זה 'אופל' בשפה טכנולוגית? האם גם שם יש קורי עכביש ואבק?) איך אפשר יהיה להשתלט על הצונמי הזה?

"הצילום נותן לנו אפשרות לשמור על זכרונות ויזואליים כך שלא ייפגעו משיני הזמן. אנחנו שומרים ומעבירים צילומים מדור לדור. הצילום מנציח את הרגע החולף ומאפשר לנו להביט לאחור ולחזור לרגע שקפא. זוהי פגישה מחודשת עם רגעים שהיו ברצף החיים שלנו. בלי המצלמה רגעים אלה היו נעלמים. נמחקים כמו טביעות רגל בחול שנמחו על ידי הגלים." (לינדה ברמן, 1993 )

לינדה ברמן, חלוצה בתחום השימוש בצילום בטיפול, והכותבת הבולטת בתחום, ממליצה לעבוד עם סדרת תצלומים ולא עם צילום בודד, בעיקר כדאי לעקוב אחרי חזרתיות של מבנים, הבעות, מסרים. היא מציעה למה כדאי לנו לשים לב בהתבוננות מחודשת באלבום משפחתי:

  • השמטות– מה או מי חסר באלבום? מי אינננו? האם יש תקופה שכלל לא צולמה, האם יש אנשים במשפחה שתמיד נעדרים?
  • אווירה- הרגש שעובר, מצב הרוח, דחיסות קלסטרופובית מול מרחב או מרחק, פורמליות מול חופשיות.
  • שפת גוף- צורת העמידה או הישיבה, זווית הישיבה, האם הידיים נינוחות או מוסתרות בכיסים או מאחורי הגב? האם יש המנעות ממגע, סוג האחיזה סוג המגע, מי פונה למי?
  • קירבה-מרחק –הרווח בין האנשים,קרבה, התמזגות, ריחוק, קרבה אחידה בין כולם או הבדלים בולטים.
  • המיתוס המשפחתי-מה הפנים הציבוריות של המשפחה ומה היא משדרת לעולם ?
  • תפקידים במשפחה- מי הוא עמוד התווך, העוגן המרכזי, יחסי תומך-נתמך, מגן ומוגן, מיהו השונה שמבטא סטייה או חריגות, (מי לבוש אחרת, יושב אחרת, הבעתו שונה ) השעיר לעזאזל.
  • יחסי גומלין- יחסים שחוזרים על עצמם באלבום כמו: שניים קרובים והשלישי רחוק. פנייה קבועה של האחד כלפי השני, קווי דמיון במשפחה.

Chino Otsuka: Imagine finding me

האם אפשר לקרוא אמנות? (דוגמה ראשונה)

Mishka Henner

Mishka Henner

התבוננתי בתמונה שלמעלה. מה אני רואה כאן? מה האמן רוצה להגיד ?
התפעלתי מהיופי והחיות. חשבתי על חיים שמתחילים. על חום. על תנועה. ראיתי גם אופטימיות.
אחר כך קראתי.
האמן מישקה הנר לא יוצר דימויים חדשים. לדעתו אין בכך צורך, הרי העולם קורס מרוב עומס הדימויים. הוא משתמש בדימויים מ-google earth. כאן גזר חלק מצילום אוירי של אזורי האכלת פרות בקולורדו. כל נקודה קטנה היא פרה. האדום-אזור השחיטה.
נבעתתי.
איפה יופי ורגישות? איפה חיים וחום? כמה הרבה השלכתי על התמונה מהרצונות ומההגנות שלי?
מקובל להגיד שאמנות היא שפה. האם זאת שפה? אנחנו מנסים לקרוא ולהבין מה האמן או המטופל שלנו רוצים להגיד. מה הדבר הזה שהם מתקשרים שלא ניתן להגיד במילים? אבל קריאת האמנות מופנית פנימה והחוצה בו-זמנית. בנסיון שלנו לפרש אמנות כחלק מקשר טיפולי יש כמה מלכודות:
אנחנו עלולים לנסות למצוא "בכח" את מה שאנחנו יודעים על האמנים או המטופלים בתוך היצירה. אנחנו עשויים לאכוף את המבט שלנו על היצירה. אנחנו נוטים לשכוח שחלק (בעצם רוב) ממה שאנחנו חווים בהקשר ליצירה הוא השלכתי. בנוסף. אנחנו נוטים לשכוח שלא תמיד היצירה היא בבואה נאמנה וישירה של האמן או המטופל. לפעמים הוא בחר להגזים,להעצים, להדגיש צד אחד בעצמו, חלק-עצמי אחד מתוך חלקי עצמי רבים.

האתר של מישקה הנר

האם אפשר לקרוא אמנות? (דוגמה שניה)

Oops... missing photo

Mishka Henner

מה אתם מרגישים כשאתם מסתכלים על העבודה הזאת? מה אתם רואים כאן?
בעיני יש משהו עדין ושקט בגוונים האלה. הדימוי הזה מרגיע אותי. אני סקרנית.
אני קוראת את מה שמישקה הנר כותב על היצירה שלו ומגלה שזה צילום של google earth שמתאר אזורים סודיים בהולנד שאסור בהחלט לצלם (כל החלק שלמטה). בדרך כלל מתרחשים באזורים הסודיים האלה דברים קשים. אולי גם לא מוסריים ואולי לא חוקיים. אני מסתכלת על הדימוי. העדינות נעלמת. אני רואה סכנה.
כמה פעמים אנחנו מתייחסים לעבודות אמנות כאל כתב חידה. מנסים לפענח איזה סוד בכתמים, בצללים, במחיקות, בהסתרות. הנה זה סימן לטראומה, לאבדן, לקונפליקט. לפעמים ממהרים להסיק מסקנות חותכות. לדעת מהר מדי את מה שלא נאמר. לבנות תאוריה או סיפור. סיפור על עצמנו.
האתר של מישקה הנר מעורר מחשבות על גבולות שיתוף דימויים באינטרנט ועל הלגיטימיות של שימוש בדימויים של צלמים אחרים.

תודות לצלמת תמר אלול שמציגה לנו ביעורים שלה צלמים ותופעות תרבותיות מעניינות

הנוכחות הטיפולית של דונלד ויניקוט במשחק השרבוטים שלו.

שרבוט. א.אור

שרבוט. א.אור

פסיכותרפיה מתרחשת בחפיפה של שני אזורי משחק, זה של המטופל וזה של המטפל. זהו ללא ספק המשפט המצוטט ביותר של ויניקוט וכנראה בכלל בכתיבה על טיפול. למה אנחנו כל כך אוהבים לצטט את המשפט הזה? בגלל הכנות והמשחקיות שבו? בגלל חוסר היומרה? האם אנחנו מצליחים באמת להשיל את החליפה המקצועית שלנו ולשחק בטיפול? רעיונותיו של ויניקוט מעוררים אצל רובנו תחושת חום ובטחון. הם נשמעים קלים ליישום וספונטניים. הם לא מעוררים חרדה בנוסח: "אף פעם לא אצליח לטפל ככה". "כמו הצ'ליסט שמתאמן ומתמקד בתווים בתחילת דרכו ואחר כך מתחיל פשוט לעשות מוזיקה ככה גם אנחנו, המטפלים".  הוא אומר שככל שעובר הזמן הטכניקה נהיית פחות ופחות חשובה. אנחנו מתנהגים יותר בספונטניות ולאו דוקא לפי ספר חוקים מקודש.

ויניקוט ממשיך ואומר: "כשניתנת ההזדמנות,אנשים מחפשים את הדרך לבטא את הצורך הפנימי שלהם. כך קורה תמיד. אפילו בנסיעה באוטובוס כשנוצרת פתאם שיחה ללא מחיצות. אלא שבנסיעת אוטובוס אינך משתמש בחומר ששמעת  באופן פעיל…הפירוש של חומר לא מודע איננו העיקר. לעיתים לא נאמר פירוש לאורך הפגישה כולה. אך לפעמים אחרי  הימנעות ארוכה מפירוש הוא לפתע מתאים ונאמר. המטפל כאילו צריך לסבול את קיומן של שתי רשויות סותרות. הרשות שמאיצה בו לפרש והרשות שנמנעת מפירוש…אם פירשתי וקיבלתי התנגדות כנראה שעשיתי זאת בזמן הלא נכון או בצורה לא נכונה. אני מיד נסוג. פרוש דוגמטי נותן רק שתי אפשרויות:לקבל את מה שאמרתי כמו פרופגנדה שחייבים לקבל או לדחות את הפירוש ובעקבות זאת לדחות את הטיפול ואותי. אני מקוה שהילדים כאן מרגישים חפשי לדחות את מה שאני אומר. אני טוען שהילד שולט כאן ולא אני."

השרבוטים (squiggles) של ויניקוט הם צורה או קו המצוירים במהירות בעיפרון שחור. המטפל והמטופל מתחלפים לסירוגין בתפקידים. האחד מתחיל את השרבוט והאחר משלים אותו. הדימוי שנוצר אצל המטופל הוא בעל משמעות להבנת העולם הפנימי של המטופל.בהקדמה לספרו על טכניקת השרבוט, הוא כותב:

"השרבוטים אינם המצאה מקורית שלי כמובן. אי אפשר ללמוד איך לשחק במשחק  ואז להרגיש מוכן לתת יעוץ או טיפול. זוהי פשוט עוד צורה של קשר עם ילדים. מה שיקרה במשחק ובמפגש כולו תלוי במה שייעשה עם החומר שעולה ועם החוויה עצמה. מה שקורה איננו מתוכנן. אני משתדל להיות לא דומה לאנשים אחרים כשאני משחק. להיות אני. כל אחד אחר היה יוצר משחק אחר עם אותו ילד ומגיע לתהליך אחר".

ויניקוט משתדל להיפרד מהידע ומהטכניקה הטיפולית ולתת לעצמו פשוט לשחק ולהנות. לא להיות חכם מדי. הנה דוגמה אחת מרבות:

"בתחילת הפגישה הסברתי לאירו את משחק השרבוטים. אמרתי: אני אעצום עיניים ואלך על הנייר. אתה תהפוך את זה למשהו. אחר כך נתחלף ואתה תהיה ראשון. אתה תעשה משהו ואני אהפוך אותו למשהו. שרבטתי צורה סגורה. הוא מיד אמר 'זה רגל של ברווז'.  הופתעתי מאד. הבנתי שהוא רוצה לתקשר אתי את המגבלה הרפואית שלו. לא אמרתי כלום אבל כדי לגשש הלאה, ציירתי רגל פגועה של ברווז".

נראה שויניקוט הופתע מהמהירות שבה אירו התייחס  לנושא הרפואי. הוא לא לוחץ, לא דוחף ונמנע מפירוש בשלב זה. הוא בוחר בבדיקה משחקית של המצב ומצייר רגל פגועה של ברווז. הגישוש ההדדי החל, החיפוש אחר שפה שהיא יצירה משותפת ומתן שהות ליצירת אמון וקשר. "רציתי להיות בטוח שאנחנו מדברים על אותו דבר. אירו בחר לצייר את הגירסה שלו לרגל פגועה של ברווז. הבנתי שאכן הנושא הוא הרגל. יכולתי עכשיו להישען לאחור ולחכות לתקשורת סביב הבעיה האורטופדית שלו. לא שיקפתי את העובדה שדרך הברווזים הוא מדבר על בעיותיו הרפואיות. העדפתי להימנע. ברור שבחירותיו היו לא מודעות וככה השארתי את הדברים.

ויניקוט מתנהג כאן כמו חבר או אח בוגר ולא כדמות  סמכות מרוחקת, שמתיימרת לחדור לראשו של הילד ולנחש מה מתרחש שם. ויניקוט משאיר את האווירה החברית פשוטה ככל האפשר. להתערבות המשחקית הזאת יש חוקים מוגדרים. המשחק ההדדי נותן תחושה של הנאה, נינוחות, חופש,דמיון, וטשטוש ההירארכיה. כשרון והישג הם משניים. ספונטניות ויצירתיות הן העיקר. המבוגר והילד מקבלים תפקיד דומה. המטפל מתקשר בשפה הומוריסטית.יש שימוש בדמוי הגולמי,המצויר, כפי שהוא. התהליך מתרחש בשלב זה, ללא תיווך המודעות.

הסגנון הטיפולי של וויניקוט: ספונטניות, הומור, משחקיות, הימנעות משפה מקצועית ומשפטים ארוכים, העדר הירארכיה, שותפות בגובה העיניים במשחק, חיזוק ומתן כח. הילד שואב כח והשראה מהשירבוט הספונטני של ויניקוט כי הוא חש אותם כשלו. ככה הוא מקבל תמיכה ועידוד הן בדרך ציורית והן באופן מילולי. קבלה ונדיבות מורגשות לאורך כל השעה. המטפל מתאים את השפה שלו לשפה של הילד וקיימת התייחסות מתמדת לשפת הגוף לאנחות וכו.

הספר שבו ויניקוט מתאר את עבודתו עם משחק השרבוטים
לינור שטיינהרדט שהקימה את התכנית להכשרת מטפלים בסמינר הקיבוצים, פיתחה את טכניקת השרבוט הצבעוני בשמונה משבצות.

i

שקית נייר חומה – נושא ליצירה

א. אור

א. אור

מכל שיעורי הצילום, הקשים  ביותר היו אלה שעסקו באור וצל.

לא אור, רק צל שחור וגדול היה שם.

ברגע שהמורה התחיל לדבר על זמן חשיפה, מרחק ואור נוריות האזהרה התחילו להבהב ולהתריע. תזהרי, סכנת כשלון מתקרבת. פיזיקה וכימיה לא הבנת אז גם כאן אין סיכוי. נו, ואם אין סיכוי אז אין סיכון. אני תופסת מרחק וחושך גדול. חוסר אונים, כעס, בושה הרימו את ראשם החבוט. התריס החלוד כבר סגור הרמטית והמנגנון שפותח, מקולקל. אז בזמן שכולם התאמצו  (כאמור, לצלם שקית נייר חומה) אני צילמתי את כולם מתאמצים. ובסוף כשלא נשאר זמן, קליק אחד קטן על מה שנשאר מהשקית.

 אפשר לקחת כל דבר, כולל שקית נייר חומה ולעשות ממנה דיוקן עצמי. מהמצומצם יוצא עושר גדול. הכל אפשרי. בקבוצות טיפול באמנות מסתתרת לעיתים קרובות חרדה סמויה. איך תיראה העבודה שלי בין כל השאר? אולי לא אצליח להגיד משהו משמעותי הפעם? החשש שמשהו לא יצליח משותף לקבוצה ולמנחים. אבל לרוב נוצר איזה חיבור, איזה מגע לא מוגדר, שמתוכו נובטים רעיונות. רגל שבורה של בובה, צילום של הר, שורה משיר, כותרת מעיתון יומי, או אפילו שקית נייר חומה, הופכים בהדרגה לאמירה חדשה ומשמעותית על עצמנו.

א.אור

א.אור